La Clip Economy

2026-04-16

Una nota sobre el negocio de los clips y cómo está reconfigurando toda la industria de los medios.

Todo lo que sabés sobre los medios está por cambiar La semana pasada, el programa se pasó casi todo el tiempo hablando de Irán. Solo se puede sacar una conclusión: entre el momento en que se escribe esto y el momento en que se lee, la situación ya va a haber cambiado varias veces. Se va a seguir monitoreando mientras se desarrolla el conflicto. Para la nota de esta semana, conviene enfocarse en otra cosa: otro campo de batalla en el que sí hay algo de experiencia: la industria de los medios. Específicamente, cómo cambió y hacia dónde va. Ojo: esto no es otro análisis sobre la guerra del streaming o la muerte del cable. Esas tendencias ya son vieja noticia. Esto es sobre algo más nuevo y más estructural, un cambio sísmico que está transformando la forma en que se consume información a escala global. No es streaming. No es IA. Son los clips. Sí, los clips: esos videos de un minuto que aparecen todos los días en el feed de las redes sociales. Algunos le dirían simplemente "contenido corto", pero los clips son un poco distintos. Son específicamente fragmentos de contenido largo — como podcasts, transmisiones en vivo y programas de TV — un subproducto de otra cosa. En otras palabras, todo clip es contenido corto, pero no todo contenido corto es un clip. ¿Por qué detenerse en los detalles? Porque importan. Como se va a ver, este formato específico no solo se apoderó de las redes sociales, sino de todo el ecosistema de medios. Por eso, todos los que se preocupan por el futuro de los medios tienen la obligación de entenderlo. Así que vamos a meternos de lleno. El viaje al mundo de los clips arranca con un personaje inesperado: OpenAI.

Hermanos de tecnología

La semana pasada se leyó un titular llamativo: OpenAI adquiere un popular programa de tecnología por "unos cientos de millones". El programa en cuestión era TBPN, un podcast diario en vivo que se hizo bastante popular en Silicon Valley. Un amigo comentó que el acuerdo fue por 200 millones de dólares. No está confirmado, pero para esta nota, digamos que es correcto. Pongamos en contexto cuánta plata son 200 millones de dólares. El acuerdo de podcast más grande de la historia fue de 250 millones entre Spotify y el podcast más popular del mundo, The Joe Rogan Experience, que supuestamente supera los diez millones de oyentes por episodio. Otro de los podcasts más populares es Call Her Daddy, que firmó con SiriusXM por 125 millones. Este acuerdo es más grande que ese. También hace que TBPN valga tres veces más que Dish TV, y casi diez veces más que BuzzFeed. En resumen, el acuerdo es enorme. Por eso, probablemente sorprenda la siguiente estadística: el programa promedio de TBPN recibe alrededor de 7.000 vistas por episodio. Para contextualizar, el programa Prof G Markets llega a unas 250.000 personas por episodio. Entonces, ¿por qué carajo OpenAI pagaría 200 millones? Una palabra: clips. A pesar de su audiencia en vivo relativamente chica, TBPN llega a cientos de miles por día con sus clips. El clip promedio de TBPN recibe alrededor de 257.000 vistas, treinta y siete veces más que la audiencia del programa en sí. Acá es donde los medios tradicionales dicen: "Lindos, pero los clips no generan plata". Y acá es donde se equivocan. A diferencia de la mayoría de las organizaciones de medios, TBPN mete publicidad directamente en sus clips. Al final de cada fragmento de un minuto: "Este clip fue traído a ustedes por…" Los avisos en los clips son los que le permitieron a TBPN generar 5 millones de dólares en ingresos el año pasado, con una proyección de 30 millones para 2026. El podcast no es tanto un podcast como una máquina de generar clips. Lo mismo se podría decir de muchos podcasts, por cierto, pero la genialidad de TBPN es que son la primera organización cuyo modelo de negocio realmente reflejó eso.

Creadores → Clipers

TBPN es la punta del iceberg. En los últimos años, los clips dieron a luz a toda una generación de estrellas de los medios. Está Nick Fuentes, por ejemplo, el nuevo rey de la ultraderecha. O Hasan Piker, el polémico streamer progresista. O Clavicular, la estrella viral del looksmaxing. Quizás no se haya escuchado hablar de estas personas, pero para la Gen Z son nombres conocidos en cualquier casa. Todos tienen algo en común: sus clips se vuelven extremadamente virales. A pesar de una audiencia modesta de menos de 20.000 en vivo, Nick Fuentes llega a más de medio millón de personas en promedio a través de sus clips. Uno de sus clips más recientes alcanzó once millones de personas. Eso es más que la población de la Ciudad de Buenos Aires. El alcance de Clavicular es similar: su programa real promedia solo 16.000 espectadores, pero sus clips promedian un cuarto de millón. Mientras tanto, sus últimos diez TikToks llegaron a unos setenta millones, más que la población de Francia. De TBPN a Clavicular o Hasan Piker, el patrón es más o menos el mismo: los programas son chicos, pero los clips son enormes. Lo más loco de estos números es que en realidad se quedan cortos. Eso es porque reflejan solo las vistas de los clips que publican directamente los propios creadores, pero no cuentan los millones de veces que esos clips son re-clipeados por otras cuentas de redes sociales ("cuentas de fans"), que muchas veces atraen audiencias incluso más grandes. Rápidamente uno se da cuenta de que la mayoría de los "programas" nuevos que se ven hoy no son realmente sobre el programa — son sobre los clips. Esto se nota incluso con el propio programa. Cada vez que un fan reconoce en público, se le pregunta si escucha el podcast, y de vez en cuando llega una respuesta llamativa: "No, pero miro tus clips". La primera vez que se escuchó esto, fue confuso. Se pensaba que los clips eran el material promocional del contenido. Pero pronto quedó claro que no era así. Para gran parte de la audiencia, los clips son el contenido. Este es el punto clave para entender: los clips ya no son el subproducto del producto principal — son el producto principal. Una vez que se entiende esto, se empieza a ver cómo todo el ecosistema de medios se está dando vuelta. Se está entrando en una nueva economía de medios, lo que se podría llamar "la clip economy".

La Clip Economy

La clip economy se volvió enorme, pero como en cualquier economía, se puede jugar con ventaja. El hombre que la pionerizó resulta ser una de las primeras estrellas de clips: Andrew Tate. Tate se dio cuenta de que la mejor manera de ganar en la clip economy no es publicar clips uno mismo, sino hacer que otros los publiquen por uno. Así que en 2021, lanzó un curso online (esquema piramidal) llamado Hustlers University. El objetivo declarado era ayudar a los jóvenes a "escapar de la matrix", pero el objetivo real era conseguir que los jóvenes publicaran sus clips. El modelo de negocio era simple: Tate les indicaba a sus suscriptores que cortaran sus transmisiones en vivo y las publicaran en redes sociales con un link de afiliado a su "comunidad", y con cada nuevo suscriptor, el cliper recibía una comisión. ¿El resultado? Los clips de Andrew Tate fueron vistos más de 11 mil millones de veces en TikTok antes de que lo banearan. A pesar del baneo, los clips de Tate todavía se vuelven virales regularmente en la plataforma. Esa es otra gran ventaja de tener un ejército de clipers: incluso si te cancelan, tus clips siguen viviendo. El modelo de pagar por clipar ya se volvió mainstream. Las "agencias de clipping" están apareciendo por todo internet. De hecho, un streamer popular conocido como "N3on" reveló recientemente cuánto les paga a sus clipers en total cada mes. Respuesta: un millón de dólares. Sus clipers cobran por vista, y los mejores ganan millones de dólares al año. Pero N3on es solo un streamer, y ni siquiera está en el top diez. MrBeast lanzó recientemente su propia plataforma de clipping: les paga a los clipers para que publiquen clips de su nuevo parque temático, Beast Land. Kick, una de las plataformas de streaming más grandes, también arrancó un programa de clipping. Incluso está de moda en Washington: en la última elección presidencial, tanto Trump como Harris contrataron empleados para clipar su contenido. Los clips ya son el corazón de cada nuevo emprendimiento de medios y esto recién empieza.

El Camino de Vuelta

No es secreto que los medios tradicionales no están pasando por su mejor momento. En los últimos cinco años, empresas como Disney, Warner Bros. Discovery y Comcast perdieron más de un tercio de su valor. Ninguna cantidad de adquisiciones de streaming, rebrandings o spin-offs pudo frenar la hemorragia. El problema es simple: la gente ya no mira contenido tradicional, mira clips. Desde antes de la pandemia, el tiempo dedicado a ver contenido de video en redes sociales se más que duplicó, y en ese mismo período los ingresos de Meta casi se triplicaron y los de TikTok crecieron diez veces. Esto se volvió muy personal la noche de los Oscar. Se le preguntó a la pareja (que es fan de Chalamet) si quería mirarlos, y para sorpresa, dijo que no. "¿Por qué?" La respuesta fue reveladora: "Es muy largo y aburrido. Espero a la mañana y miro los clips". Solo hay un camino de vuelta para los medios tradicionales: tienen que ganar la clip economy. La mala noticia es que les va a parecer que están bajando el nivel. La buena noticia es que va a ser fácil. Los medios tradicionales son mejores que nadie en contenido original, y el contenido original es a los clips lo que el crudo liviano dulce es a la nafta. Dicho de otra manera, Disney y Warner Bros. están sentados sobre un yacimiento de clips del tamaño de la Cuenca Pérmica. El siguiente paso será la monetización, que también va a ser fácil. "Este clip de la caída de la bola en Año Nuevo fue traído a ustedes por Heineken". "Este clip de Fareed Zakaria GPS fue traído a ustedes por T-Mobile". "Este clip de Shark Tank fue traído a ustedes por Capital One". Sí, es un poco distópico. Pero así como se ve, los medios tradicionales tienen dos opciones: o venden clips, o mueren.

Contacto

Si algún ejecutivo de medios está leyendo esto y quiere discutirlo, que no dude en escribir. Es un tema sobre el que se piensa todos los días para el propio negocio, y además resulta fascinante. Y para los que encuentren todo esto deprimente, se los entiende. De hecho, hay un montón de evidencia que sugiere que el contenido corto no nos hace bien. Disminuye la capacidad de atención, genera más ansiedad y depresión, y es muy adictivo. La clip economy también va a empeorar el problema de la polarización, sobre el cual ya se ha escrito. Pero el punto de esta nota no es decir que la clip economy sea algo bueno o malo. Es simplemente contar la verdad sobre hacia dónde se dirige todo. Nos vemos la semana que viene. --- Suscribite a Simply Put en Substack. Un newsletter sobre negocios y tecnología, del host de Prof G Markets. Sale todos los martes.

Generado el 2026-04-16

Preguntas frecuentes

¿Qué es la clip economy?
La clip economy es la economía que se arma alrededor de los clips cortos: fragmentos de videos, podcasts o lives que se comparten para captar atención. En criollo, es el negocio de crear y distribuir pedacitos de contenido que enganchan y después te llevan al contenido completo. Si no estás metiéndote ahí, estás dejando plata en la mesa.
¿Cómo ganar plata con la clip economy?
Podés monetizar clips con publicidad, sponsors, tráfico a tu curso o producto, o usando programas de reparto de ingresos como los de YouTube y Twitch. La clave es usar los clips como gancho para que la gente te siga y después consuma tu contenido largo. No hace falta ser viral: con un nicho específico alcanza para generar ingresos.
¿Cuáles son las mejores plataformas para la clip economy?
Hoy las que más rinden son TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts y X/Twitter para clips. También Twitch y Spotify te dejan recortar fragmentos del vivo o del episodio. Probá en un par y fijate cuál te da más alcance con tu audiencia.
¿Necesitás mostrar la cara para hacer clips?
Para nada, podés armar clips con voces, animación, texto o capturas de pantalla sin aparecer. Muchos canales de clips crecen solo con el metraje original y buena edición. Lo importante es que el clip tenga gancho y un call to action claro.

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